时尚界素来有「金九银十」的说法，九月对于时尚界才是真正的「一年之初」。因为每每此时举办的国际四大秋冬时装周，是对下一年穿搭、潮流风向标的指南。
对于杂志来说，九月刊的分量之重，甚至需要提前半年来准备，并多次矫正、反复推敲。之前有一部记录两位时尚女魔头 Anna Wintour 与 Grace Coddington 的知名纪录片《九月刊》便是围绕这一主题展开。而随着九月的落幕，今年的九月刊大战也随之告一段落。那么国内外有哪些令你印象深刻的杂志封面与内页呢？在此不妨一起盘点一下。与往年不同的是，今年全世界的人们都经历了格外动荡、不安稳的一年。在世界大范围下，时装杂志也因此背负上了反映社会现实的沉重使命。百年大刊《Vogue》对今年的九月刊推出了「HOPE」企划，要求全球 26 个版本（现已 27 个，新加坡版 VOGUE 刚于本月创刊）的杂志都围绕此主题展开。希望能够在这样一个灰暗时光里，用时尚和艺术带给人希望。可想而知，在后疫情、后 BLM 时代，杂志主题一定会围绕环保、种族、疫情这些范围来进行创作。然而，当时装杂志开始考虑纪实性，是否代表其原本应该传达的美学理念就应当退而求其次，甚至微不足道了呢？《Vouge US》 & 《Vogue Italia》往年，美国版与意大利版 《Vouge》 的九月刊，可以说是最受人期待的两个版本，然而今年这两个版本却给人呈现出一种「用力过猛」的感觉，求生欲满满，美感全无。首先，美国版 Vouge 采用了全黑人制作班底，Anna Wintour 邀请两位黑人艺术家 Kerry James Marshall 和 Jordan Casteel 绘制了两个版本的封面，封面品牌同样采用了 Off-White 和 Pyer Moss 这两个有着黑人血统的服装品牌。
不难理解，在全球 Black Lives Matter 运动之后，Anna Wintour 想要表达对于黑人文化的支持，然而这种用力过猛的做法，让原本时装杂志应该传达的时尚讯号大打折扣。
而意大利版《Vouge》更是有过之而无不及，推出了隆重的百人百张封面企划，其中部分是超模，还包括了少数艺术家、设计师甚至素人等等，杂志邀请他们分享各自有关「Hope」的见解.
意大利版 Vouge 希望以此来呈现多样性以及对美丽的包容，虽然立意当然是好的，但是这种灰蒙蒙的质感并没有第一时间带给观者以「希望」的感觉，反而有一种压抑感，甚至让人想起乔治 · 奥威尔笔下《1984》当中那种反乌托邦社会下集权化后的重复性与单调。可以说，此次美国版与意大利版 Vouge 的九月刊在社会纪实的路上越走越远，却忘记传递了时尚与创意原本应该带给人的美丽与希望，给人一种过犹不及的尴尬。
毕竟，倘若真正为了解深刻的社会议题，为何选择看时尚杂志，看多了那些大道理之后，反而会发现，简单、温暖的快乐在当下才真正具有治愈的力量。俄罗斯版九月刊带给人一种轻快之感，蓝天白云之下，模特 Irina Shayk 自在轻盈舞蹈，看起来清新自然。看多了那些反映沉重社会现实，布满隐喻、内涵的封面之后，看到这样一刊单纯呈现出愉悦、欢乐的封面，也会不自觉的让人松一口气，倍感释然、畅怀。
韩国版《Vogue》的九月刊很温馨，采访了几位百岁奶奶来探讨他们眼中的希望是什么样子，鲜花与她们慈爱的笑容交织在一起，也有一种盎然的生机。当然，这并不能代表时装杂志只能在极致的简单、快乐与令人尴尬的深刻之间做出选择。相比之下，近几年创刊不久的一些小众版本的《Vogue》杂志的表现却更加出彩。葡萄牙版九月刊强调环保主题，封面是由 100% 再生聚酯制成的封面，以此来响应全球企划「100% Hope」。不仅如此还在封面引用了印度独立运动领袖，圣雄甘地的名言：Be the change you wish to see in the world（欲变世界，先变自身）。
捷克版九月刊推出了两款封面，第一款强调独立女性的意义，由欲望都市里 Miranda 的扮演者 Cynthia Nixon 登封。Nixon 的身份除了演员，还曾在 2018 年竞选过纽约州州长职位，作为一名 LGBTQ 群体的人员，她也是传递女性力量与女权主义的不折不扣的代言人。
因此此次选择 Nixon 登封，无疑完全呼应了主题「We Should All Be Activists」（我们都应该成为积极分子）想要表达的内容。第二款封面则主要强调参与环保行动的重要性。封面上六位模特身穿 Chanel 服饰，以手挽手站成一排的姿态阻止伐木工人车辆的驶入。杂志想要表达「环保」不仅仅是一个单纯的口号，而是更应该身体力行地行动起来，这也与主题中的「Activists」相呼应。自从新主编孙怡接手了台湾版《Vogue》后，该杂志的水准便一路飙升。此次的九月刊选题为「Hope & Rebirth」，封面上用暗黑的沼泽与充满生机的青苔形成对比，绿与黑的较量，也暗指重生的力量。
这使人想起一个生物学术语「原生演替」，因为在每一块被荒废的土壤上，最先蓬勃生长的植物，便是地衣与苔藓。不仅如此，摄影师钟灵拍摄的画面也带给人一种冲破暗黑土壤，自由生长的力量。
在平衡议题的深刻与时装杂志的审美性之间，上述几本《Vogue》无疑交付了一份令人满意的答卷。然而相比往年传统的九月刊，虽然此次企划意欲表达「满满正能量」，总觉得似乎今年的杂志少了一些令人兴奋、或者充满热情的触发点。想看超模单人 SOLO 这种想法，一定不止一次地出现在时装杂志资深老粉的脑海中。当所有的《Vogue》都在试图呼应「Hope」主题，只有一位底气十足、十足任性「大佬」依旧保持我行我素的姿态，传达经典时装杂志的审美和态度。巴黎版《Vogue》采用了黑模新秀面孔 Malika Louback 登封，无论是从封面还是内页，这种超模单人 SOLO 的画面令人大呼过瘾。不仅如此，内页部分也依旧保持以往超高水准，精致而高级，呈现出时装的原本魅力。相比于国际大刊 《Vogue》，《Harper's Bazaar》各个版本依旧启用超模占据主要势力。西班牙版《Harper's Bazaar》采用超模 Arizona Muse 登封，共推出三款封面。老牌超模 Muse 她眼神与肢体中传递的力量讯号气场十足，演绎起厚重的秋冬服饰也毫无压力。《Harper's Bazaar Singapore》新加坡版《Harper's Bazaar》超模 Candice Swanepoel 登封，前维密天使的 Candice 演绎自信的纽约都市女郎，表现力十足。面对多为上半身肖像拍摄的细节镜头，她依旧能够呈现出不同的情绪与张力。另外值得一提的是，这本杂志的内页排版十分精美，内容上各个板块、领域交互融合，色彩搭配上也十分考究，这样的排版在现今的时尚杂志中实属难得一见。台湾版《Harper's Bazaar》九月刊迎来杂志创立 30 周年，邀请超模 Stella Maxwell 出境，甚至还拍摄了一组短片视频来记录。Maxwell 娇小的骨架与傲人的身材在黑白大片的氛围衬托之下，更显出一个超模不俗的拍摄水准。西班牙版《名利场》九月刊邀请 90 年代的传奇超模 Cindy Crawford 出境，展示老牌超模气定神闲的韵味与姿态。相比一众的年轻模特，Cindy Crawford 所呈现的是对应人生阶段女性身上的成熟、稳重与大气。
以往经典的九月刊，超模势力总要占据半边江山，看那些拥有超强表现力的超模用常人难以企及的肢体语言呈现新一季服饰，才会让人意识到时装带给人最原始的热情和向往，这种让人忘记痛苦、烦扰的力量，也正是时装独特的魔力。
回归本土时尚杂志呈现的视角，相比于那些宏大、广泛的社会议题，本土时装杂志大部分依旧秉持着「流量至上」的原则，并更倾向于呈现当下炙手可热的新星力量，即「后浪」在当下局势中引起的大浪与风潮。这种「后浪」并不泛指明星，当然还有新生代模特的力量。而时装杂志为了平衡商业性与时装性，国内九月刊普遍打出了流量明星搭配超模的多封面战术。《ELLE》九月刊推出了四款封面，其中两张是一直被各种大牌青睐的歌手李宇春，另外两张则主推新生代、却已拥有不俗成就的国模贺聪、汪曲攸以及潘浩文。三位或是秀霸、或是有大牌代言加身，当之无愧是国模新势力中的领军力量。
《GQ 智族》 九月刊 11 周年特辑大片带来了 14 位 00 后面孔出镜，范围涵盖影视演员、流量明星、模特、运动员甚至是电竞选手。14 人合照无疑是一次大手笔企划，不仅如此，每位人物均拥有一张单人封面和单独内页。
此次企划无疑在强调当下年代，新生后浪势力为社会带来的变化。00 后势力固然不可小觑，但是除了流量与关注度，这些新势力将如何扭转社会、又究竟能为人们带来怎样的深刻启发呢？
相比考量商业性与时尚度，打出「流量明星+超模」安全牌的杂志，还是有部分时装杂志秉承着传统时装杂志的专业态度，仅仅启用超模登封。《嘉人》的九月刊企划无疑是今年本土杂志最出色的代表。五位超模，三位摄影师带来的近百页篇幅，记录了新一季的时尚风潮。特别值得一提的是摄影师任曙林将拍摄细节、幕后花絮当作大片来用（右上角），你会发现五位模特杜鹃、贺聪、张丽娜、汪曲攸、项偞婧在幕后轻松、惬意、自在的一面，这种大胆的尝试也带给人全新的视觉冲击。《Numéro 大都市》一直都是本土杂志品味的先行者，此次九月刊携手潘浩文、春瑾、蒋瑞琪、唐赫、李舒萍、叶日群、华依澜、谷海珠、刘冰冰、蔡冠男十位中国模特演绎新一季服饰。以「新世代女孩」为主题，摄影师许闯用镜头记录下他们的生活里与工作中不同的状态，这种对比也让人了解了每一位超模背后的鲜活人物形象。
与上述两本杂志不同的是，《卷宗》杂志并没有启用多位模特的联合封面，而是邀请模特贺聪出镜饰演单人 SOLO 封面。摄影师曾无镜头下的贺聪总是带着一股仙女与冷酷并存的气质。此次大片以「Where I Reside 镜之城」为主题，带来了充满魔幻主义色调和风格的拍摄，仿佛村上春树的长篇小说《世界尽头与冷酷仙境》中的潜意识世界。
随着时代与人们需求的变化，当下制作一本时尚杂志，或是需要考量世界范围背景下的深刻社会议题，或是需要参考商业价值因此让流量占据主导位置，这造成了「九月刊之死」，也让时杂志失去了其原有魅力。尤其在今年的严峻情形之下，时装杂志不仅受到自身条件限制，难以在内容上作出突破与创新；同时也被整体大环境所影响，不得不考量利益与收入，难免「身不由己」，各大杂志也会因此带给读者一种被束缚住手脚的感受。非常时期之下， 创新和理念的重要性或许将更加凸显；但对于杂志来说，如何突破限制，如何逃出自身的桎梏，从内容上做出根本的改变或许更重要？
邮箱：general@fashionomy.com